Um roteiro de filmagem descoberto para “E o Vento Levou” expôs como uma “guerra” sobre a representação da escravidão abalou a produção do amado, mas controverso filme de 1939.

O sucesso de bilheteria de grande orçamento – ambientado na Guerra Civil e na Reconstrução – há muito é criticado por sanear a escravidão, com a HBO Max observando em um novo aviso que “ nega os horrores da escravidão, bem como seus legados de desigualdade racial. ”

No entanto, o historiador David Vincent Kimel agora está revelando que vários escritores pressionaram por uma representação mais realista das relações raciais – apenas para que suas cenas sombrias, perturbadoras e violentas fossem cortadas do produto final.

O filme vencedor do Oscar é uma adaptação do romance de Margaret Mitchell de 1936, que segue a obstinada beldade da Geórgia, Scarlett O’Hara. Embora tenha vendido mais de 28 milhões de cópias, o livro foi criticado como “maligno” por “perverter nossa visão nacional da escravidão”.

Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) é muito mais cruel com a empregada Mammy (Hattie McDaniel) no roteiro desenterrado, xingando-a quando ela “expressa arrependimento por ter que se envolver em trabalhos forçados nos dias difíceis após a Guerra Civil”.
Cortesia Coleção Everett

Em 2020, Kimel pagou US $ 15.000 por um roteiro de filmagem incrivelmente raro, originalmente pertencente ao diretor de elenco do filme, Fred Schuessler. Examinando suas 301 páginas, o estudante de doutorado da Universidade de Yale descobriu várias cenas que não foram incluídas na edição final do filme. Por meio de notas e revisões, ele também revelou o acirrado debate entre os escritores sobre como retratar as relações raciais na tela.

“Descobri que o Rainbow Script de Schuessler era um mosaico que realmente representava as perspectivas de vários roteiristas”, escreveu Kimel em um ensaio publicado pelo The Ankler na terça-feira.

“Grande parte do material extirpado era um retrato duro dos maus-tratos dos trabalhadores escravizados na plantação de [personagem] Scarlett, incluindo referências a espancamentos, ameaças de expulsar [a empregada negra] ‘Mammy’ da plantação por não trabalhar duro o suficiente, e outras representações de violência física e emocional”.

Em 2020, Kimel pagou US $ 15.000 por um roteiro de filmagem incrivelmente raro, originalmente pertencente ao diretor de elenco do filme, Fred Schuessler.

De acordo com Kimel, o poderoso produtor David O. Selznick ordenou que todos os roteiros de filmagem de “E o Vento Levou” fossem destruídos após a produção do filme. Ele estima que menos de meia dúzia de documentos ainda existam, tornando o que ele obteve ainda mais atraente.

Selznick queria fazer de “E o Vento Levou” uma sensação de bilheteria, contratando mais de uma dúzia de roteiristas para trabalhar no roteiro, incluindo F. Scott Fitzgerald.

Depois de analisar o roteiro de filmagem original e examinar outros artefatos de “E o Vento Levou” mantidos em arquivos, Kimel descobriu que “grupos rivais de roteiristas surgiram no roteiro: ‘Românticos’ e ‘Realistas’ que ampliaram cenas de maus-tratos para destacar o brutalidade da personagem de Scarlett e até mesmo condenar a própria instituição da escravidão.”

Fitzgerald – que acabou sendo demitido da produção – pertencia ao campo “romântico”. Em uma carta a Selznick, Fitzgerald escreveu que queria promover o “romance do velho sul”.

“Gostaria de ver uma montagem de dois ou três minutos das mais belas tomadas pré-guerra que se possa imaginar… gostaria de ver… negros cantando”, escreveu. “Então poderíamos entrar na história do amor decepcionado, traindo capatazes, negros trabalhando duro e garotas brigando.”

Em uma carta de 1939 para Selznick, Fitzgerald queria promover o “romance do velho sul”.
Cortesia do Harry Ransom Center

Enquanto isso, os roteiristas Sidney Howard e Oliver HP Garrett pertenciam ao campo dos “realistas”, e “seu material retratando as relações raciais era tão corajoso e intransigente que parte dele foi cortado em rascunhos antes mesmo da criação do roteiro em minha posse, ” Kimel afirmou.

No entanto, algumas outras cenas nada lisonjeiras permaneceram no roteiro de filmagem adquirido pelo historiador.

Em uma cena do roteiro, Scarlett (interpretada por Vivien Leigh) atinge a escrava doméstica Prissy (Butterfly McQueen) com uma vara.

“Scarlett deliberadamente levanta seu bastão e o abaixa nas costas de Prissy”, enquanto ela grita: “Sente-se, seu tolo, antes que eu use isso em você!” o script lê.

Enquanto isso, no roteiro de filmagem, Scarlett é muito mais cruel com a empregada Mammy (Hattie McDaniel) do que na versão final do filme. Em uma cena rejeitada, ela amaldiçoa a empregada quando ela “expressa arrependimento por ter que se envolver em trabalhos forçados nos dias difíceis após a Guerra Civil”.

Em outra cena cortada, Scarlett diz: “Não sei e não me importo!” em resposta à questão de onde os trabalhadores ex-escravizados deveriam ir.

Em uma cena do roteiro descoberto, Scarlett atinge a escrava doméstica Prissy (Butterfly McQueen) com uma vara.
Cortesia do Harry Ransom Center

Kimel também descobriu correspondência entre Selznick e o publicitário Val Lewton, com o produtor dizendo que esperava usar a palavra n no filme – desde que fosse proferida por membros negros do elenco. Lewton respondeu dizendo que os negros “se ressentem” da palavra.

A calúnia não entrou no filme, mas sua visão romantizada do velho Sul e sua visão higienizada da escravidão significam que o filme é “um clássico com um asterisco”, de acordo com Kimel.

Não foram apenas cenas sombrias e violentas sobre relações raciais que chegaram ao chão da sala de edição.

O roteiro de filmagem também inclui uma cena em que Rhett Butler (Clark Gable) pensa em suicídio antes de ser interrompido por outro personagem.

Mammy (Hattie McDaniel) e Rhett (Clark Gable) são vistos no filme de 1939.
Cortesia Coleção Everett

O ensaio de Kimel vem apenas alguns meses depois que a última estrela sobrevivente de “E o Vento Levou” faleceu.

Mickey Kuhn – um ator infantil da Era de Ouro de Hollywood dos anos 1930 e 40 – morreu em novembro aos 90 anos. Kuhn fez uma aparição famosa no filme quando tinha apenas seis anos de idade. (Fonte: Ny Post)